蘋中信:產學結合是社會當務之急(倪重華)

出版時間:2019/04/21

最近,我嘗試將一套電子音樂數位系統化的課程,推廣進私立職校,成立電音創作科。希望藉由學校的力量,讓年輕學子具備更深更廣的數位電子音樂製作能力。然而,推廣這樣的課程進技職學校,卻比我想像中更加的困難。
別的不說,光是技職學校要增設一個新的科別,就需要經過兩年的審查時間。試想電子音樂這樣一個快速多變的領域,每年變化的幅度之大,如果要等上兩年的時間,原本最新的潮流技術早就落伍而成為歷史教材。

電子音樂專業流程

回過頭說台灣音樂產業的問題。我曾經說過,現在台灣的年輕人,聽的都是西洋、韓國和中國等外來的音樂,原因在於台灣本土並沒有生產出能夠滿足青少年族群的音樂類型。我認為,創造出具有當代精神和本土價值的流行音樂,是台灣音樂產業眼前最重要的事,而達成這個目標的方式,就是回歸到音樂製作的本質。
以目前整體世界的音樂潮流來看,電子音樂的技術和製作工程,已經滲透到各種類型的音樂的範疇中,舉凡流行歌曲、搖滾、嘻哈、電影配樂……各種風格的當代音樂,都少不了電子音樂的元素;換言之,電子音樂數位系統化的製作工程,是現在台灣音樂創作者和從業人員,最需要的一套專業流程。
我希望推廣進學校的電音創作課程,內含了跟AIM澳大利亞音樂學院合作時所接觸到的數位音樂製作教學系統,專注於音樂創作軟體Ableton Live的學習與應用。現在Live演出已是全球流行音樂界的主流,而Ableton Live此套軟體的特色就正是以Live演出為導向,跳脫傳統學習音樂時樂理導向的框架,可以讓DJ們更自由的創作和即興堆疊,運用多層次的效果變化,渲染、帶動現場氣氛。
除了技術課程之外,我規劃孩子能同時以專題討論的方式學習音樂文化課程。這是受到蒙特梭利教學法的啟發,以專題討論這樣多元的方式,取代傳統的考試評量。傳統的考試中沒有互動和交流,但是學生若以專題報告的方式,則可以互相激盪跟啟發,對孩子來說可以擁有更深刻的分享經驗。
這些音樂文化的課程,比如流行事務及流行音樂史,我認為對於想要進到流行產業的孩子是重要的。如果孩子在學校裡學習時不是只單單懂音樂,對於服裝、品牌……等元素,都有基礎概念的話,對於孩子未來進到產業有實質的幫助,能夠知道整個流行產業的藍圖全貌,也對自己步入業界後,實際要擔任的角色有更立體的想法。因為進到流行產業的時候你不見得一定是做DJ,有可能是做其他相關的崗位。

新科系審核應彈性

對於這樣深具實用性以及產業趨勢的課程,我有很大的遠景。但是需要相關學校,特別是要有敢承擔的官員,加速修正法令,正好配合此時108課綱的時機,這是刻不容緩的社會議題!台灣經歷了一連串的教育改革,技職學校的定位因為重文憑、輕技術的社會傾向而導致定位模糊,也影響了台灣的技術產業人才培育。如今政府鼓勵私校發展自己的學校特色,在新科系設置的審核上,更應讓學校擁有更多空間與彈性,做更全面的產學結合才是。


MTI音樂科技學院基金會董事長



本新聞文字、照片、影片專供蘋果《好蘋友》壹會員閱覽,版權所有,禁止任何媒體、社群網站、論壇,在紙本或網路部分引用、改寫、轉貼分享,違者必究。

下載「蘋果新聞網APP



有話要說 投稿「即時論壇」
更多

《要聞》

新聞